¿Qué es la Bach Cantata Pilgrimage? De la Wikipedia:
In 2000, the Choir, with the English Baroque Soloists, undertook an ambitious tour, the Bach Cantata Pilgrimage, where it performed all of J.S. Bach’s sacred cantatas in more than 60 churches in Europe, the UK and the US to celebrate the 250th anniversary of the composer’s death.
Ambiciosillo, vamos. Nosotros hemos querido juntar los enlaces de Spotify correspondientes a cada disco, para mayor disfrute de nuestra audiencia. Sin embargo, ha habido algunos que no hemos encontrado, ya sea porque no están en Spotify, ya sea porque están bajo otro nombre. Agradeceremos cualquier pista que nos den nuestros lectores al respecto:
Hace ya tiempo que hicimos nuestra primera ronda de recomendaciones de Spotify, y pensábamos que ya era hora de recomendar otra ronda de quince discos que encontrarás en Spotify. Si no tienes el programa, nos quedan unas pocas invitaciones, así que sólo tenéis que dejarnos un comentario y te lo enviaremos al email. De nuevo sin ningún orden:
1. El Cancionero de Medinaceli (Jordi Savall) – Menos conocido que el Cancionero de Palacio, pero igualmente valioso.
2. Easy Come, easy go (Marianne Faithfull) – Faithfull se ha juntado con la banda habitual de Tom Waits y ha sacado un discazo de versiones. También encontramos colaboraciones con Nick Cave, entre otros.
3. Raising Sand (Robert Plant & Alisson Krauss) – Otro disco de versiones, y de nuevo aparecen colaboradores de Tom Waits. Si te gusta la buena música vocal estadounidense, muy recomendado.
4. Rogue’s Gallery: Pirate ballads, Sea songs & Chanteys (Varios artistas) – Curioso disco producido por Johnny Depp que rescata Read the rest of this entry »
Estaremos de vacaciones entre hoy y el 5 de agosto, pero como recurso indispensable en vustras vidas que somos, no nos vamos sin haceros algunas recoemndaciones para el verano -
1. Investigad acerca de Vicente Martín y Soler, un compositor valenciano, contemporáneo de Mozart y que gozó de gran popularidad en la corte de Viena.
Reconocemos que de pequeños nuestra aspiración no era la de ser astronautas o médicos, sino hobos. Hobo es un término que designa a vagabundos itinerantes, muchas veces por decisión propia, que se dedicaban a colarse en trenes y viajar por EEUU. La vida hobo ha sido a menudo glorificada en la literatura, el cine y la música. Dos ejemplos en este último género son canciones de Tom Waits como Cold Water u obras del compositor hobo Harry Partch, especialmente su imprescindible U.S. Highball.
En la ciudad de Britt, Iowa, hay una convención de hobos todos los años durante la segunda semana de agosto. Esta convención tiene su origen en reuniones como los Congresos Anuales de Hobos que tuvieron lugar desde finales del siglo XIX. En el de 1894, celebrado en Chicago, se elaboró el siguiente decálogo, para ser observado por todos los hobos del país:
1. Decide your own life, don’t let another person run or rule you.
2. When in town, always respect the local law and officials, and try to be a gentleman at all times. Read the rest of this entry »
Una de las cosas que consiguió la película Watchmen, además de encantarnos, fue atraer nuestra atención sobre canciones clásicas que nunca nos gustaron, pero que desde que las vimos en la película, asociamos a las escenas en las que aparecieron. Declaramos sin rubor que algunas de ellas empiezan a gustarnos, como Times are a-changin’, de Bob Dylan (que en la película podemos ver en los créditos iniciales, que son impresionantes) y otras ya nos encantan sin contemplaciones, como Hallelujah, de Leonard Cohen (que aparece en una memorable escena de sexo).
Cohen tardó un año entero en escribir Hallelujah, canción para la que escribió unos 80 versos. La canción tiene una interpretación bíblica, con referencias a la historia en la que David (el que mató a Goliat) llega a la corte del Rey Saúl y toca el arpa para él:
Si necesitas música para una película, un programa de radio o cualquier otro tipo de proyecto que quieras hacer público, hay una forma de evitar que la SGAE mande equipos de SWAT a la puerta de tu casa. Se trata del Free Music Archive, un directorio en Internet con un montón de buena música disponible para ser descargada, utilizada, mezclada y copiada a discreción, sin problemas de Copyright.
Kurt Vile, Billy Childish, Little Howlin’ Wolf o Tommy Jay son algunos de los artistas que puedes encontrar en esta web bien organizada (por género) y muy útil para todo aquél interesado en utilizar grabaciones de calidad sin tener problemas legales.
(Todo nuestro apoyo, por supuesto, a quienes sí tienen problemas legales por culpa de leyes anacrónicas).
Lo primero: si todavía no utilizas Spotify, te estás perdiendo la mejor manera de escuchar música gratis en streaming.
Lo segundo: Aquí tienes 15 discos, sin ningún orden, que encontrarás allí y que son una maravilla. Algunos son difíciles de encontrar en tiendas, otros son poco conocidos, y otros simplemente me parecían demasiado buenos como para no ponerlos. Hay para todos los gustos:
The Little Willies (The Little Willies) – Norah Jones y sus amigos se lo pasan bien.
The Early Years vols. 1 & 2 (Tom Waits) – Tom Waits graba en su juventud, colecciona canciones de blues estupendas.
La Folia (Jordi Savall) – Música medieval para principantes, especialistas, todos.
Trois Coleurs: Bleu (BSO) – Zbigniew Preisner compone la música de otro compositor con impresionantes resultados.
La Double Vie de Véronique (BSO) – Zbigniew Preisner compone su propia música, con impresionantes resultados.
Drawing Restraint 9 (Björk) – Björk se va a Asia.
Cole Sings Porter (Cole Porter) – El propio compositor canta sus canciones más divertidas con más expresividad que talento.
A Tale of Two Cities (Mr. Hudson & the Library) – Cole Porter en el Siglo XXI.
Symphony for Improvisers (Don Cherry) – Gato Barbieri, Pharaoh Sanders y Don Cherry graban un disco inexplicable.
Monty Python Sings (Monty Python) – Los grandes éxitos de Monty Python.
Glin-Gló (Björk & Gudmundar Ingólfssonar Trio) – Björk canta jazz en islandés.
Hisaishi meets Miyazaki films (Joe Hisaishi) – Los grandes éxitos de las películas de Miyazaki: el viaje de Chihiro, la Princesa Mononoke, Porco Rosso…
Epitaph (Charles Mingus) – La increible obra póstuma de Mingus, tocada por una banda enorme, con Bobby Watson, Wynton Marsalis, larguísimo etcétera.
Feelings (David Byrne) – Mejor que Talking Heads.
Ensemble Moderne plays Frank Zappa (Frank Zappa) – La mejor interpretación que se ha hecho de la obra sinfónica de Zappa.
The government totally sucks
You motherfucker
The government totally sucks
Ben Franklin was a rebel indeed
He liked to get naked while he smoked on the weed
He was a genius but if he was here today
The government would fuck him up his righteous A!
Now let me tell you something about the government (uh huh)
They’re fucking up the environment (say what?)
They’re taking all the fucking beautiful animals (yeah?)
And making them fucking extinct (oh no!)
The government totally sucks
You motherfucker
The government totally sucks
The government totally sucks
Cos the land of love and freedom,
Is just a baby’s breath away
And if we hold hands together
We can bring back the USA
The USAAAAAA, yeah!
Bring back the USAAAA, yeah!
The fucking USAAAA yeah!
Bring back the US!
Hoy me he encontrado este interesantísimo artículo en el Wall Street Journal sobre Concerto Pour la Main Gauche, la pieza que escribió Maurice Ravel para un pianista con un solo brazo. Y no un pianista manco cualquiera, sino Paul, el hermano de Ludwig Wittgenstein. Pero me estoy adelantando. Os dejo el principio del artículo, y si leéis el resto, podréis también escuchar la obra:
Sometimes music achieves masterpiece status by confounding expectations. In 1929, Maurice Ravel (1875-1937), a year after composing the orchestral hit “Boléro,” was commissioned to write two new piano concertos. One became the popular Concerto in G, at first intended for Ravel himself to perform under the direction of Serge Koussevitzky, then music director of the Boston Symphony. The second was ordered by the Austrian pianist Paul Wittgenstein (1887-1961) — brother of the philosopher Ludwig Wittgenstein — who had lost an arm while fighting in World War I. Ravel’s Concerto in G exudes urbane Gallic charm and delight in the smart, polished idiom that listeners expected from Ravel. By contrast, “Concerto Pour la Main Gauche en Ré Majeur” (Piano Concerto for the Left Hand in D Major) — in a single movement that lasts about 18 minutes — is one of his rare tragic works, emotionally allied with the crazed whirlwind of the composer’s “La Valse” and his haunted, spectral “Gaspard de la Nuit” for solo piano. Ravel, a quintessentially elegant composer, begins his “Concerto Pour la Main Gauche” with a surprisingly ungainly instrument, the contrabassoon, which produces a raspy, ominous sound. When the single hand begins to play the piano — especially in concert, where visuals enhance the impression — something maimed or incomplete is expressed in its quasi-grotesque acrobatic leaps. Hollywood horror films like “The Beast With Five Fingers” are not far away. (Seguir leyendo y escuchar Concerto Pour la Main Gauche de Ravel)
…Son cosas que he oído recientemente y me han gustado.
Si Cole Porter hubiera inventado el Hip Hop, sería Mr. Hudson & the Library, una banda británica cuyo album, A Tale of 2 Cities, me parece lo mejro que he oído últimamente. Ben Hudson, que ha grabado con Kanye West recientemente, escribe unas letras inteligentes, mezclando estilos de rock acústico con hip hop y electrónica. Un diez.
The Little Willies son amigos que querían tocar juntos. Pero claro, uno de esos amigos es Norah Jones, y la cosa se pone interesante. Aunque ella en solitario me aburre un poco, esta banda es muy entretenida. Incluso tienen temas divertidísimos como Lou Reed (así se llama la canción). Los otros integrantes son Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo a la guitarra, Lee Alexander al bajo, y Dan Rieser a la batería.
Ya hemos hablado de Adam Green, un gran músico cuyo nuevo disco, Sixes & Sevens, sigue en la linea de sus anteriores trabajos. La misma letra descacharrante, eso sí, con un toque más experimental. La canción Exp. 1 me parece una genialidad absoluta. Compradlo o descargadlo, vale la pena.
Stephen Colbert es, para muchos, el gran cómico de la televisión estadounidense actual. Empezó como colaborador de John Stewart en su exitoso Daily Show, pero el megalómano Colbert pronto se hizo con su propio programa.
Ahora, en Navidades, ha organizado un brillante especial navideño, con colaboraciones musicales de Willie Nelson, que añade un regalo al oro, incienso y mirra; Elvis Costello, que nos recuerda que hay cosas peores que creer en la Navidad (como creer en la Yihad) y sobre todo con Toby Keith, que reivindica la americanidad de la Navidad y amenaza con hilarantes y violentas represalias a quienes quieren convertirla en una fiesta políticamente correcta y apta para todos los ciudadanos.
Para apreciar su estilo al entrevistar, os dejo sus dos encuentros con Ron Paul, antes y después de las primarias republicanas. Grandes ambos.
Según informan en varios medios, como éste y éste, la SGAE ha contratado a detectives privados para espiar a la gente crítica con sus actividades. Cito de el Economista:
la SGAE, que ha contado también con detectives en otras ocasiones para vigilar la música que se ponía en los bares y discotecas e incluso en los salones de boda, habría decidido ir ahora un paso más allá.
Los autores están utilizando a detectives para elaborar informes sobre organizaciones críticas y vigilando a algunos de sus integrantes.
Según un detective, se trata de saber “en qué páginas webs entran, sus relaciones personales y capacidad de convocatoria”. Víctor Domingo, presidente de la Asociación de Internautas, se ha quejado de que “nos sentimos perseguidos y vigilados permanentemente”.
Acojona, ¿no? A mí no me queda claro si esta organización es pública o privada (aunque las declaraciones del impresentable de César Antonio Molina, Ministro de Cultura y defensor de la idea de que quienes descargamos música somos terroristas, podrían darnos una idea), pero parece increíble que nadie regule sus actividades, tachadas repetidamente de mafiosas (como cobrar 518 euros por derechos de autor en un festival cuyos fondos estaban destinados a niños descapacitados).
Tras unas (merecidas) vacaciones, vuelvo para hablar de un interesante movimiento que se dio en la música country durante los años 70 y principios de los 80: el outlaw music. Sus máximos exponentes son gente muy conocida, como Johnny Cash, Willie Nelson o Kris Kristofferson (que al igual que Willie Nelson, es también actor), aunque también Hank Williams Jr. (hijo del mítico músico Hank williams), Billy Joe Shaver, The Charlie Daniel’s Band, Waylon Jennings o David Allan Coe.
La música se caracteriza por un sonido duro, mezclando el country clásico con rock’n'roll. Las canciones tratan de drogas, alcohol, gente trabajadora y a menudo, criminales. Un típico ejemplo sería Folsom Prison Blues, la canción de Johnny Cash, que dice: “I shot a man in Reno / Just to watch him die” (Disparé a un hombre en Reno / Sólo por verle morir).
Todo el mundo sabe que no se ha hecho música buena desde la muerte de Beethoven, ¿verdad? Casi, pero no: aquí hay una lista de los 15 mejores discos de la última década, elegidos por vuestro crítico musical favorito:
15. Del Tha Funkee Homosapien – Both sides of the Brain [2000]: No me gusta nada el hip-hop, con sus ritmos machacones y su letra sobre tirarse a mujeres en la parte de atrás de un Hummer. El hip-hop es, como decía un amigo, la música para gente que está en la cárcel o debería de estarlo. Pero este disco es diferente. Tiene unas bases imaginativas, letras extrañas (sobre la necesidad de mantener la higiene personal o conducir con cuidado) y mucho sentido del humor. Del Tha Funkee Homosapien es considerado un virtuoso del Hip-Hop instrumental, y ha colaborado con Gorillaz.
14. Lhasa de Sela – La Llorona [1998]: Lhasa de Sela es una canadiense con voz de Chavela Vargas, que tras sacar este álbum dejó la música y formó un grupo de circo con sus hermanas. Canta en varios idiomas, y vale la pena escuchar cómo renueva la canción mejicana, meclándola con… otras cosas.
13. Lift to Experience – The Texas-Jerusalem Crossroads [2001]: Conocí a Josh T. Pearson, creador de esta banda tejana, en una comuna hippy de Berlín (dicho con una pipa en la mano y voz de catedrático de filosofía). Le he visto a veces paseando por el barrio de Friedrichsain, y es todo un espectáculo: debe medir 1,90 y viste como un cowboy. Sus canciones son obsesivas, oscuras y larguísimas, más que con Lift to Experience, donde eran simplemente más raras. Verle en directo vale la pena, y tomarse una cerveza con él, también.
12. Matt Elliott – Drinking Songs [2005]: Este disco está editado por la española Acuarela Discos, y su nombre le hace justicia. Véase como una reunión de marineros rusos sombríos. Los directos, que suele hacer con Manyfingers, no hay que perdérselos – junta música electrónica con instrumentos reales y los mezcla en capas de sonido que crean un ambiente desesperado. Por no decir envolvente, vamos.
11. Electrelane – The Power Out [2004]: Otro grupo inglés que ha acabado en Berlín, aunque una de sus componentes vive en Asturias. The Power Out es un disco que mezcla composiciones originales, música a capella y poemas de Juan Boscán y Nietzsche. Creo que con eso lo he dicho todo.
10. Decemberists – Picaresque [2005]: Aunque musicalmente esta banda a veces se acerca al sentimentalismo, sus letras son excelentes y el toque de banjo y acordeón me ha realmente conquistado, como si de Ferrero Rocher se trataran. La canción ‘The Mariner’s Revenge‘ es imprescindible.
9. The Streets – A Grand Don’t Come for Free [2004]: Este disco no debería de gustarme nada. Es un álbum conceptual sobre gente de clase media-baja en Inglaterra. Es de un género parecido al Hip-Hop. La historia es simple y poco imaginativa. Pero al final, me tengo que rendir ante el talento de Mike Skinner, AKA The Streets. Es un gran letrista (aunque no llegaría hasta el punto de compararle con Shekespeare, como hizo algún profesor de Oxford). Sólo con leer una entrevista, te haces una idea de cómo va a ser su disco: primero se ríe de la comparación con Shakespeare, luego dice que no sabe mucho de poesía y luego habla de pentámetros yámbicos. Un crack.
8. Adam Green – Gemstones [2005]: El músico más feo del panorama actual hace música de tres acordes, pero una letra absolutamente hilarante. Puedes pasarte días tarareando estas canciones, que, según un buen amigo, prueban que “alguien, en algún lugar del mundo, está golpeando un sacapuntas con un lápiz y llamándolo música”.
7. Joanna Newsom – The Milk-Eyed Mender [2004]: Su voz puede resultar infantil y chillona, pero esta mujer que toca el arpa (¿arpista?) y el clavicordio (¿clavicordista?) hizo un disco original y conmovedor.
6. Steve Reich – Triple Quartet [1998]: Este interesantísimo compositor minimalista mostró su buen estado de forma con esta pieza grabada por el cuarteto Kronos, con pregrabaciones y juegos de voces interesantísimos.
5. Micah P. Hinson – Micah P. Hinson & the Gospel of Progress [2004]: Otro músico tejano, con una exótica biografía que incluye drogas, cárcel y mujeres malvadas. Todo ello aparece en este álbum introspectivo y novedoso.
4. Wim Mertens – Un Respiro [2005]: Sí, confieso que me gustan los compositores minimalistas, Wim Mertens es un belga que hizo esta maravilla de disco con piano y dos voces. Recuperando el gusto por la melodía, resulta muy cercano e íntimo (aunque no entiendas la letra!).
3. Marc Ribot & los Cubanos Postizos – Muy Divertido [2000]: El guitarrista de Tom Waits, tiene, aparte de su carrera en solitario, otra banda de latin jazz eléctrico. Un disco excéntrico y como su propio nombre indica, muy divertido. Si a eso le unimos instrumentistas tan buenos como estos, tenemos asegurado uno de los mejores discos de la última década.
2. Jolie Holland – Escondida [2004]: Más gente de Tejas. Que Tom Waits diga que esta chica es una de sus cantantes favoritas ya nos debería dar confianza. Este disco es tan bueno que no hablaré de él, simplemente os dejo un video con una canción suya, Old-Fashioned Morphine.
1. Neutral Milk Hotel – In the Airplane Over the Sea [1998]: Sin duda, uno de mis discos favoritos. Jeff Magnum, ahora desaparecido (que no muerto), hizo un álbum sobre Anna Frank porque tenía sueños recurrentes sobre ella. Afortunadamente, nos dejó algo bastante mejor que el musical de Anna Frank – un disco sincero, bien arreglado y salvaje.
El Economista publica hoy una interesantísima entrevista con David Bravo, un abogado que se ha especializado en llevar la defensa de usuarios de redes P2P y de gente como Pablo Soto, un creador de software a quien Promusicae demandó por la nada desdeñable cifra de 13.000.000 €.
Bravo explica cómo funciona la SGAE, qué opciones ofrecen las redes P2P, qué son cosas como el Copyleft o Creative Commons y qué posibilidades tienen las demandas de la SGAE de prosperar. Puedes leerlo todo aquí.
Por otro lado, un grupo de facebook ha anunciado un fusilamiento virtual de Ramoncín. Aunque este personaje no me hace ninguna gracia, no creo que este tipo de iniciativas hagan nada por promover la normalización del P2P. Que el intercambio de archivos cale entre la mayoría de la población no depende de tener razón ni de gritar más fuerte, sino de convencer a la gente y los gobernantes de que es normal, respetable y beneficioso para todos. Las iniciativas hooliganescas hacen poco por ello, y dan la imagen de que los que nos descargamos y compartimos archivos somos chiflados metidos en sótanos.
Ningún blog está completo sin una lista de los 10 mejores de algo, así que me he decidido a compartir con mis lectores los 10 mejores videoclips musicales que he visto en mi vida. El que quiera añadir alguno, que lo haga:
10. Talking heads – Once in a Lifetime: Enorme banda, enorme canción, e increíble coreografía. Supongo.
9. Decemberists – 16 Military Wives: Este videoclip salió en plena guerra de Irak. La ONU es un instituto norteamericano lleno de geeks e Irak es Luxemburgo, pero el mensaje pacifista permanece.
8. David Hasselhof – Hooked on a Feeling: Después del Coche Fantástico y los Vigilantes de la Playa, todos nos preguntamos: ¿Es David Hasselhoff un genio? Este video nos demostró que sí.
7. Julio Iglesias - el Bacalao: Julio Iglesias es un dandi en un país genérico del Caribe, que mira a una mujer voluptuosa que se masturba con el aire, y que juega con sutiles dobles sentidos entre el sexo femenino y el pescado. Todo clase.
6. Devo – Whip it: Uno de los grupos más extraños de la historia no podían defraudar con este videoclip. Su cantante ahora se dedica a hacer las bandas sonoras de las películas de Wes Anderson.
5. Lemon Demon – The Ultimate showdown of ultimte destiny: Un videoclip de animación protagonizado por Shaquille O’Neal, Batman, Indiana Jones y el gran Chuck Norris.
3. Björk – Who is it: Casi todos los videoclips de Björk son buenos, pero éste es uno de los mejores. Dirigido por Dawn Shadforth, demuestra que sólo necesitas a 5 personas vestidos con campanas para hacer grandes vídeos. Además, es una versión diferente de la que aparece en el álbum original, Medúlla.
2. Tom Waits – Raindogs: Éste vídeo es parte de una película, Big Time, que es una serie de vídeos musicales increíbles, dominados por la personalidad de Tom Waits, que nos deja versiones en directo de sus grandes temas.
1. Avalanches – Frontier Psychiatrist: No tengo palabras. He visto este vídeo de the Avalanches unas 600 veces, y nunca me canso. Muy recomendable.
